เคล็ดลับแอนิเมชั่นที่ไม่เหมือนใครช่วยให้ Spider-Punk ใน 'Across the Spider-Verse' อนาธิปไตยยิ่งขึ้นได้อย่างไร

เคล็ดลับแอนิเมชั่นที่ไม่เหมือนใครช่วยให้ Spider-Punk ใน 'Across the Spider-Verse' อนาธิปไตยยิ่งขึ้นได้อย่างไร
  สไปเดอร์พังค์

โซนี่ พิคเจอร์ส เอ็นเตอร์เทนเมนท์/ยูทูบ


optad_b

เคล็ดลับแอนิเมชั่นที่ไม่เหมือนใครช่วยให้ Spider-Punk ใน 'Across the Spider-Verse' อนาธิปไตยยิ่งขึ้นได้อย่างไร

สไตล์แอนิเมชั่นของ Hobie Brown นั้นใช้อัตราเฟรมที่แตกต่างจากสิ่งรอบตัว

Spider-Punk หรือที่รู้จักกันในชื่อ Hobie Brown น่าจะเป็นตัวละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดใน ข้าม Spider-Verse สไปเดอร์แมนพังก์จากไทม์ไลน์อังกฤษยุคดิสโทเปีย

เขายังเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่ซับซ้อนทางเทคนิคที่สุดของภาพยนตร์ด้วย Spider-Verse แอนิเมเตอร์ใช้ Twitter เพื่ออธิบายกระบวนการสร้างสรรค์ของเขาหลายชั้น ออกแบบมาเพื่อสร้างภาพลักษณ์ที่ต่อต้านสภาพแวดล้อม เขาใช้เวลาสองถึงสามปีในการทำให้สไตล์แอนิเมชันของเขาสมบูรณ์แบบ



ในภาพยนตร์ที่คนในสไปเดอร์ทุกคนมีสุนทรียภาพที่แตกต่างกัน จาก 'วงแหวนแห่งอารมณ์' ของเกวน จานสีน้ำสีชมพู/ฟ้า สู่อนาคตย้อนยุคของ Spider-Man 2099 ซิด มี้ด จักรวาล โฮบี้ยังคงเป็นที่สะดุดตาที่สุดในบรรดาทั้งหมด

ส่วนหนึ่งเป็นเพราะการออกแบบตัวละครของเขามีสไตล์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากโปสเตอร์พังค์ในยุค 1970 และศิลปะซีนแบบตัดแปะ แต่เขาก็โดดเด่นเช่นกันเพราะเขาเคลื่อนไหวด้วยอัตราเฟรมที่แตกต่างจากคนอื่นๆ

อัตราเฟรมของ Spider-Punk ทำงานอย่างไร

เทคนิคที่ใช้สำหรับ Hobie เป็นความต่อเนื่องของวิธีที่ภาพยนตร์ Spider-Verse เรื่องแรกทดลองกับอัตราเฟรม โดยทั่วไปแล้วภาพยนตร์ที่วาดด้วยมือเช่นภาพยนตร์คลาสสิกของดิสนีย์จะใช้ความเร็ว 24 เฟรมต่อวินาที มักจะเป็นแอนิเมชัน “บนสองภาพ” ซึ่งหมายถึงภาพหนึ่งภาพสำหรับทุกๆ สองเฟรม หรือ 12 ภาพต่อวินาที ในขณะที่ภาพยนตร์แอนิเมชั่น CG มักจะเป็นแบบ “ต่อภาพ” (หนึ่งภาพต่อเฟรม) ซึ่งดูนุ่มนวลกว่า



ส่วนใหญ่ เข้าไปใน Spider-Verse เป็นอนิเมชั่นสองเรื่องซ้อนทับกับตัวเลือกสไตล์อื่น ๆ ที่ปฏิเสธบรรทัดฐานแอนิเมชั่น CG โดยแสดงความเคารพต่อศิลปะหนังสือการ์ตูนแบบคงที่ การสลับไปมาระหว่างหนึ่งและสองจะแตกต่างกันไปตามความเร็วและผลกระทบของการเคลื่อนไหวของตัวละคร ดังที่อธิบายไว้ นี้ นิวยอร์กไทมส์ บทความ สัมภาษณ์ เข้าไปใน Spider-Verse กรรมการ:

“การทำงานแบบหนึ่งและสองทำให้ศิลปินเปลี่ยนจังหวะการเคลื่อนไหวได้ เมื่อ Miles ที่หวาดกลัวพุ่งผ่านป่าที่ปกคลุมด้วยหิมะ การวิ่งของเขาจะเคลื่อนไหวเพื่อเน้นความเร็วของเขา เมื่อเขาสะดุดและล้มลง เขาลุกขึ้นด้วยสองขาในขณะที่เขาค่อยๆ ดันตัวต้านแรงโน้มถ่วงเพื่อให้กลับมายืนได้อีกครั้ง”

กับโฮบี้/สไปเดอร์พังก์ ข้าม Spider-Verse แอนิเมเตอร์ของแอนิเมเตอร์ทดลองกับเฟรมเรตที่แตกต่างกันเพื่อสะท้อนภาพวิชวลพังก์ DIY เวอร์ชันมือถือ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของทัศนคติที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดของตัวละคร

ในฐานะผู้ดูแลอนิเมเตอร์ Chelsea Gordon-Ratzlaff อธิบายบน Twitter โฮบี้มักจะเคลื่อนไหวโดยใช้อุปกรณ์สามชิ้น แต่ส่วนประกอบแต่ละชิ้นของเขา เช่น กีตาร์ แจ็กเก็ต โครงร่าง ฯลฯ ถูกกำหนดด้วยเฟรมเรตที่แตกต่างกัน ทำให้เขาดูไม่ปะติดปะต่อและก่อกวน



นอกจากนี้ เนื่องจากพื้นผิวที่ใช้กับร่างกายของ Hobie นั้นเกี่ยวข้องกับภาพสไลด์ที่กะพริบของกระดาษหนังสือพิมพ์และโปสเตอร์แทนที่จะเป็นบล็อกสี เขาจึงเคลื่อนไหวได้แม้ขณะยืนนิ่ง “พื้นผิวเป็นภาพถ่ายแบบสุ่มจากอพาร์ตเมนต์ของฉัน” ทวีต แอนิเมเตอร์สเปนเซอร์ วาน อ้างถึงช็อตทดสอบของเขาเรื่อง Hobie ซึ่งเกี่ยวข้องกับการพิมพ์ภาพร่างดิจิทัลและเขียนด้วยมือ “จดหมายขยะบางส่วนของฉันอยู่ในนั้น”

“เราสามารถกำหนดให้ส่วนต่าง ๆ ของร่างกายเหล่านี้มีจังหวะทางอารมณ์ที่แตกต่างกันมาก ๆ ได้ทุกที่ที่เราต้องการให้ดูเหมือนการเปลี่ยนแปลงทางสายตาอย่างกะทันหัน” Justin K. Thompson ผู้กำกับร่วมอธิบายในการให้สัมภาษณ์กับ คุยเรื่องหนัง . “ฉันคิดว่ากระบวนการนั้นอาจใช้เวลาสองหรือสามปีในการพัฒนา และเราก็มารวมตัวกันในตอนท้ายเท่านั้น”

ในแง่ของการสร้างโลกด้วยภาพ ภาพยนตร์ Spider-Verse ประสบความสำเร็จในสิ่งที่ภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ไลฟ์แอ็กชันส่วนใหญ่แทบจะไม่พยายามด้วยซ้ำ นั่นคือการเลียนแบบบุคลิกภาพทางภาพของศิลปะในหนังสือการ์ตูน

ตัวอย่างเช่นในขณะที่บางคน มจร ภาพยนตร์รวมถึงการอ้างอิงถึงภาพประกอบของ Marvel ที่เป็นสัญลักษณ์ ( เสือดำ การออกแบบการผลิตของ Wakandan; ธอร์: แร็คนาร็อก 's อิทธิพลของแจ็ค เคอร์บี้ ) พวกเขายังคงแบ่งปัน สุนทรียศาสตร์ที่ 'สมจริง' ด้วยวิธีการจัดเฟรมที่มีสไตล์ การออกแบบท่าเต้น หรือการเลือกสีเพียงเล็กน้อย (ภาพยนตร์แบทแมนของทิม เบอร์ตันเป็นตัวอย่างที่หาดูได้ยากจริงๆ ทำ สะท้อนธรรมชาติที่มีสไตล์ของการ์ตูน ผสมผสานการแสดงละครแบบกอธิคกับนัวร์ในยุค 1940 และเงาแบบเยอรมันเอ็กซ์เพรสชั่นนิสม์)

Spider-Verse สไตล์แอนิเมชั่นที่หลากหลายสะท้อนถึงการสร้างโลกและโทนของตัวละครและจักรวาลแต่ละตัว และในขณะที่โลกของไมลส์ค่อนข้างตรงไปตรงมา ตัวละครข้างเคียงอย่างสไปเดอร์แมนนัวร์และโฮบี บราวน์กลับทำตัวแปลกๆ มากขึ้น

นอกเหนือจากการเป็นการแสดงความเคารพต่อพังค์ในยุค Sex Pistols แล้ว โฮบี้ยังมีความสัมพันธ์ที่สวยงามและสวยงามในแบบ DIY ของโฮบี้ในบทบาทของเขาในเรื่องราวของไมลส์ ในที่สุดก็ช่วยให้ไมลส์หลุดพ้นจากโลกแห่งอุดมคติแบบเทคโนโลยีของ Spider-Society และปฏิเสธการบังคับใช้เผด็จการอย่างเข้มงวดของ Spider-Man 2099 ของ “แคนนอน”

  ไอคอนดอทรายวัน   web_crawlr เรารวบรวมข้อมูลเว็บเพื่อที่คุณจะได้ไม่ต้องทำ สมัครรับจดหมายข่าว Daily Dot เพื่อรับอินเทอร์เน็ตที่ดีที่สุดและแย่ที่สุดในกล่องจดหมายของคุณทุกวัน ขอผมอ่านก่อน